Telepacífico renueva su identidad y la forma en que hace televisión con TELEPACÍFICO +VIVO: un cambio delante y detrás de las pantallas que convierte al Canal en un espacio más cercano, participativo y en tiempo real.

La programación en directo ahora pasará del 16% al 50 % de la programación al aire, un giro operativo y editorial que prioriza la inmediatez y la conversación y conexión con la audiencia. d editorial (pág. 1-2).Qué implica +VIVO. Detrás de cámaras los procesos de producción se plantean más ágiles, colaborativos y tecnológicos.

11:00 a.m. ​​Venga le digo: Streaming. Este programa nace para una generación que conversa desde la razón por encima de la emocionalidad. En un ecosistema digital saturado de opiniones, este programa abre un espacio para construir una postura argumentada. Es un punto de encuentro para distintas miradas sobre cultura, actualidad y sociedad, de la mano de la curiosidad, respeto, espíritu crítico y sobre todo, respaldo académico.

1:40 p.m. a 5:00 p.m. Tardes del Sol: El sol brilla con más fuerza en Telepacífico. El programa insignia de las tardes en el occidente colombiano evoluciona, renueva su set y expande sus fronteras para conquistar el ecosistema digital. Con una franja ampliada, el magazine estrena un innovador espacio de videopodcast, diseñado específicamente para conectar con las audiencias jóvenes a través de nuevos talentos y una narrativa fresca, dinámica y multiplataforma.

6:00 p.m. En la Nube: Vodcast. El espacio que ha revolucionado la forma de contar historias, cambia de horario para integrarse a la gran franja de contenidos en vivo del Canal. Bajo la conducción del artista Junior Zamora, este formato estilo videopodcast abandona la noche para conectar directamente con la audiencia de la tarde, justo después de Tardes del Sol. Música, cultura, deporte y liderazgo se fusionan en una atmósfera íntima donde el talento y la identidad regional son los verdaderos protagonistas.

9:15 p.m. Zona Mixta: Espacio deportivo con análisis y reacciones en tiempo real. Vuelve recargado, más futbolero y más digital que nunca, en el marco de un año en el que se realizará la Copa Mundial de Fútbol y en la que participa la Selección Colombiana. A través de interacción con la audiencia, debates, trivias y mucho más, se conectará con una comunidad que busca informarse sin dejar de lado el entretenimiento.

Nuevas series:

9:30a.m. Desenrédeme Doctor:  Esta miniserie  invita a cuestionar, entender y finalmente tomar el control de nuestra salud explorando algunos de los mitos más comunes que se encuentran en las redes sociales y se difunden con voz a voz. La serie es guiada por médicos especialistas y un narrador práctico, irreverente y lleno de dudas que investiga la veracidad de estos mitos. Cada capítulo enfrenta puntos de vista diversos sobre temas como la alimentación, la salud deportiva, medicina natural, enfermedades crónicas y la salud mental.

7:00 p.m. ¿Y de quién es la culpa? - Cauca: ¿Y de quién es la culpa que seamos así? La región Cauca es una mezcla entre los valles y montañas, donde se dice vos, usted, sumercé; un lugar donde las palabras tiene una CH por algún lado: chévere, chusco, chuchuca,  a las bolsas se le dice chuspas y si se tiene hambre y poca plata se come “cauncharina” y se baila con la chirimía. Un reflejo perfecto del sincretismo cultural, que se alimenta constantemente de nuestra raíz indígena, afrodescendiente y campesina. A través de este relato a múltiples voces, con un toque de picante y humor,  pretendemos definir qué es ser caucano, cuál es nuestra, o mejor cuáles son nuestras identidades. Este programa se viene sin “chichigua” , pero lo que está es “changado” de grandes historias.

10:15 p.m. Máscaras del amor: Aborda relatos sobre experiencias amorosas enmarcadas en una situación límite, contadas en tono de melodrama ligero, grave y profundo. La sororidad, las relaciones intergeneracionales, las luchas por la identidad de género, la diferencia social, las transformaciones en las formas de amar ligadas a grandes cambios sociales y tecnológicos, serán las temáticas narradas a partir de ensayos audiovisuales. Son cantos a la vida, mediados por las mutaciones en el amor, que abren posibilidades de esperanza en estos tiempos convulsos.

Telepacífico no solo transmite más en vivo; está construyendo una televisión más abierta, cercana y conectada con su gente. TELEPACÍFICO +VIVO es una nueva forma de estar al aire 

La quinta temporada de Voces y Territorios se estrenará el próximo sábado 21 de febrero , a las 7:00 p.m., en el marco de la conmemoración mundial de las lenguas nativas, reafirmando el compromiso misional del Canal  con la salvaguarda del patrimonio inmaterial de la nación. (7:00 p.m.) 

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna, este 21 de febrero), el Canal regional Telepacífico, en una poderosa alianza con la organización Territorios y Voces, anuncia el estreno de la Quinta Temporada de la serie documental "Territorio y Voces"

Esta fecha no es una coincidencia, sino una declaración de principios. La misión fundamental de esta serie se alinea perfectamente con el llamado global a proteger la diversidad lingüística de nuestros pueblos indígenas. En un mundo globalizado que tiende a la homogeneización, "Territorio y Voces" se rige como un símbolo de resistencia, documentando, visibilizando y fortaleciendo los saberes que solo pueden ser expresados a través de las lenguas originarias.

Un viaje al origen de la palabra

La Quinta Temporada nos invita a un viaje profundo al corazón de las lenguas maternas Iku, Namuy Wam, Yucuna, Nasa Yuwe y Namtrik, y destaca los valientes procesos de revitalización de lenguas como la Quastu y Zenú.

A lo largo de siete capítulos, la audiencia descubrirá que para los pueblos indígenas la lengua no es solo un código de comunicación; es un vehículo de sanación, un sistema de pensamiento y el hilo conductor que une a la comunidad con sus ancestros. La serie explora la relación intrínseca entre los oficios tradicionales y la palabra, demostrando que cuando una lengua calla, una forma de entender el universo desaparece.

Una apuesta estética y sensorial: El territorio como ser vivo

Para honrar la magnitud de estas historias, la producción ha adoptado una propuesta estética inmersiva y sensorial que busca reflejar la conexión espiritual de los pueblos con sus entornos.

• La Imagen: Se utilizaron ópticas gran angulares para capturar la inmensidad de los paisajes sagrados (ríos, selvas, páramos) en los departamentos de Nariño, Cesar, Cauca, Amazonas, Cundinamarca y Meta. En contraste, el uso de lentes macro y teleobjetivos permite apreciar la minucia de los tejidos, la pintura corporal y las texturas de la naturaleza. Una corrección de color en tonos terrosos y cálidos evoca la espiritualidad y la conexión con la tierra.
• El Sonido: La atmósfera sonora es un protagonista más. Grabado con micrófonos de campo de alta sensibilidad, el diseño sonoro integra el canto de las aves, el viento de la montaña y el fluir del agua, envolviendo al espectador en la esencia viva del territorio. Los cantos ancestrales y la música propia, grabados en su contexto original, guían la narrativa de cada episodio.

Voces que resisten

La serie es un triunfo del trabajo en equipo y la autonomía narrativa. Producida por realizadores indígenas el cual garantiza una mirada íntima, respetuosa y fiel a las cosmovisiones representadas.

Los protagonistas no son actores, son los guardianes de la sabiduría: mamos, taitas, jaibanás, médicas tradicionales, mayoras, docentes y niños de los pueblos Pueblo Pasto, Arhuaco, Misak, Yucuna, Muysca, Nasa y Ampiuile. Ellos comparten sus estrategias de resistencia y sus sueños, demostrando que sus culturas no son piezas de museo, sino formas de vida vibrantes y actuales.

Esta quinta temporada atraviesa la geografía sagrada de Colombia, recorriendo los departamentos de Nariño, Cesar, Cauca, Amazonas, Cundinamarca y Meta. En estos escenarios, que van desde la imponencia de la montaña hasta la profundidad de la selva, los pueblos Pasto, Arhuaco, Misak, Yucuna, Muysca, Nasa y Ampiuilø entrelazan sus voces y saberes, convirtiendo la diversidad de sus territorios en un relato unificado de resistencia cultural y riqueza ancestral.

Sábado 21 de febrero
ANKU TULTU AKPA, EL DESPERTAR DE LA LENGUA PASTO

En el corazón del pueblo pasto, entre montañas, páramos y vientos fríos que guardan ecos antiguos, habita la historia de Aldemar Ruano. Este capítulo sigue el pulso de su caminar, pero no desde la mirada académica, sino desde el calor del fogón, donde las abuelas, mientras soplan las brasas, relatan cómo se llamaban antes las cosas: los nombres de las plantas medicinales, los cantos que ahuyentaban el frío, los sonidos con los que se llamaba al ganado o a los espíritus del agua. Allí, en la cocina y la huerta, en los oficios de cada día, vive una lengua que aunque dormida, respira.

Lunes 23 de febrero
ATI KANCHIKINURWA, MADRE DE LOS MANGLARES

Este capítulo se sumerge en la riqueza espiritual y pedagógica de los cantos tradicionales del pueblo Yucuna, revelando su papel fundamental en la transmisión del conocimiento, la preservación de la memoria y el equilibrio con el mundo natural y espiritual. A través del vínculo entre un sabedor mayor y un joven aprendiz, se desarrolla una narrativa que entrelaza oralidad, lengua indígena, ritualidad y vida comunitaria. El capítulo presenta escenas de aprendizaje en la maloca, caminatas por el bosque, momentos de introspección y transmisión oral cargada de simbolismo. El espectador es guiado por una experiencia sensorial que resalta el poder del canto como lenguaje ancestral que comunica, sana, orienta y transforma. La historia muestra cómo, en contextos de amenaza cultural y lingüística, el canto se convierte en un acto de resistencia y reconstrucción identitaria.

Martes 24 de febrero
RETOMANDO EL CAMINO DE NUESTROS ANCESTROS

Seguimiento a dos hermanitos Zenú en un viaje profundo por su territorio y por la memoria viva de su pueblo. Desde el primer paso que dan al salir de su casa, la historia nos invita a caminar con ellos hasta un centro ceremonial, donde abuelos y abuelas sabias los reciben con cantos, palabras y fuego. Es allí, en ese círculo sagrado, donde se abre el portal del saber ancestral. A través del relato oral, el calor del fogón y la vibración de la naturaleza, los niños escuchan la historia de su lengua, de su pérdida y de su poder espiritual.

Miércoles 25 de febrero
NAMTRIK FOGONES LINGUISTICOS

El idioma ancestral dentro del marco del Consejo Regional Indígena del Cauca-CRIC comunicaciones del CRIC se centra en la importancia preservar y fortalecer el idioma propio de los pueblos del Cauca, como un pilar fundamental de la identidad política, cultural, social y jurídica de los pueblos del Cauca.

Jueves 26 de febrero
KAMEJEYA YAALEJI CANTOS DEL PUEBLO YUCUNA

Este capítulo se sumerge en la riqueza espiritual y pedagógica de los cantos tradicionales del pueblo Yucuna, revelando su papel fundamental en la transmisión del conocimiento, la preservación de la memoria y el equilibrio con el mundo natural y espiritual. A través del vínculo entre un sabedor mayor y un joven aprendiz, se desarrolla una narrativa que entrelaza oralidad, lengua indígena, ritualidad y vida comunitaria. El capítulo presenta escenas de aprendizaje en la maloca, caminatas por el bosque, momentos de introspección y transmisión oral cargada de simbolismo. El espectador es guiado por una experiencia sensorial que resalta el poder del canto como lenguaje ancestral que comunica, sana, orienta y transforma. La historia muestra cómo, en contextos de amenaza cultural y lingüística, el canto se convierte en un acto de resistencia y reconstrucción identitaria.

Viernes 27 de febrero
Wëtcxa Ew Fxi´zenxi , EL SENTIR DE LA PALABRA

En las montañas del Resguardo indígena Ondas del Cafre, una partera es llamada para asistir el nacimiento de Zek. Con sabiduría heredada de su madre, prepara hierbas y utensilios para recibir una nueva vida conforme al legado espiritual de su pueblo. Durante el parto, en medio de cantos en nasa yuwe y señales de la naturaleza, nace Zek.

Sábado 28 de febrero
NAMUY NAMUY MISAK EDUCACION

En las montañas del Resguardo indígena Ondas del Cafre, una partera es llamada para asistir el nacimiento de Zek. Con sabiduría heredada de su madre, prepara hierbas y utensilios para recibir una nueva vida conforme al legado espiritual de su pueblo. Durante el parto, en medio de cantos en nasa yuwe y señales de la naturaleza, nace Zek.

El canal regional apuesta por una producción de factura internacional rodada íntegramente en Estados Unidos, donde la gastronomía, la ciencia y el arte convergen para deconstruir el significado de "hacer patria" lejos de casa. A partir del próximo domingo a las 9:40 p.m. Una serie que rompe la cuarta pared de la nostalgia para entregar un storytelling moderno sobre el éxito y la raíz.

En un esfuerzo sin precedentes por internacionalizar la parrilla de programación y elevar los estándares del broadcast público regional, Telepacífico se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nueva serie documental Premium: “Desde Afuera”. Esta producción no es simplemente un contenido más para el Prime Time; es una declaración de principios sobre la universalidad del talento vallecaucano y colombiano.

Bajo una dirección meticulosa por parte de Diego Andrade y una apuesta por el cinema verité, “Desde Afuera” se aleja del formato convencional de entrevista para adentrarse en un registro íntimo, donde la cámara actúa como un testigo silencioso de la vida de quienes se atrevieron a cruzar fronteras. La serie, rodada en locaciones 4K en el estado de Florida, específicamente en el ecosistema cultural de Miami, reúne a personalidades que han cimentado su obra en territorios diversos, demostrando que la identidad no es estática, sino un flujo constante de adaptación y resistencia.

"Siempre me han inquietado los nuevos formatos visuales y cómo estos conversan con la narrativa actual de las redes sociales. Para este proyecto buscábamos algo muy orgánico; por eso decidimos salir con dos cámaras al hombro a buscar a los personajes en su entorno. Si bien tenemos algunos capítulos contextualizados en locaciones fijas, la esencia del programa es el movimiento: dejar que las historias fluyan con naturalidad y que sean los protagonistas quienes marquen el ritmo", comentó Diego. 

“Desde Afuera” es un viaje sensorial y filosófico. La premisa del showrunner y del equipo creativo fue clara desde la fase de preproducción: evitar el cliché del inmigrante sufriente para enfocarse en la épica de la reinvención.

La serie reúne a un elenco ecléctico de "personajes reales": chefs que trazan líneas invisibles en mapas culinarios, conectando el schnitzel austriaco con la chuleta valluna; directores de cine que narran el mundo a través de lentes forjados en el trópico pero pulidos en la industria global; científicas que desafían la dicotomía entre la lógica y la estética al ser también artistas plásticas; y músicos cuyas partituras son la banda sonora de generaciones enteras.

Todos ellos comparten un denominador común, un leitmotiv que atraviesa los arcos dramáticos de cada episodio: la fuerza de quien se reinventa lejos de su tierra sin perder la raíz que lo sostiene. Cada invitado trae una historia marcada por el propósito, la sensibilidad y una disciplina férrea. Sus voces, capturadas con un diseño sonoro inmersivo, revelan cómo la identidad se transforma y se expande cuando se vive, se crea y se sueña... “Desde Afuera”.

Para los conocedores de la industria y la prensa especializada, es vital destacar el despliegue técnico detrás de “Desde Afuera”. Telepacífico ha invertido recursos significativos para garantizar que el look and feel de la serie compita con las plataformas de streaming globales.

La serie fue rodada utilizando ópticas de cine de alta gama para lograr una profundidad de campo que aísla al sujeto de su entorno cuando es necesario, generando esa atmósfera de intimidad confesional, pero que también permite planos generales majestuosos de la arquitectura de Miami.

"El formato del programa parte de una premisa muy cercana: 'El Gato' tomando el teléfono para retomar conversaciones pendientes con grandes amigos. La respuesta de los invitados fue inmediata y conmovedora; todos querían participar no solo por la amistad, sino para enviar un mensaje claro a la audiencia: 'sí se puede'. Un ejemplo poderoso de esto es Leila Cobo. Cuando la contactamos, aceptó de inmediato compartir su historia de cómo, contra todo pronóstico y a pesar de que le decían que no lo lograría, transformó la presencia de la música latina en Billboard, logrando que nuestros artistas se escucharan en todo el mundo", aseguró Diego. 

La serie rompe con la estaticidad del estudio tradicional. Si bien 4 capítulos cuentan con un set base en un estudio ubicado en Brickell, con vista panorámica al skyline de la ciudad como elemento narrativo de fondo (un backdrop natural que evoluciona con la luz del día), la mayor parte del rodaje es trabajo de campo.

El equipo de producción se desplazó a los "santuarios" de los protagonistas: sus hogares, estudios de trabajo, cocinas industriales, galerías de arte y oficinas corporativas.

No hubo intervención excesiva en los espacios. La apuesta fue por la autenticidad. Los objetos personales, fotografías, texturas y el caos ordenado de sus lugares de trabajo se convirtieron en personajes secundarios que aportan subtexto a la entrevista.

En la sala de montaje (postproducción), se optó por una estructura no lineal. Los capítulos entrelazan el presente del éxito en Miami con flashbacks narrativos (apoyados en material de archivo y memoria oral) sobre el origen en Colombia. El ritmo de edición respeta los silencios, las pausas reflexivas y los momentos de epifanía, alejándose del corte rápido del videoclip para abrazar el tempo del documental de autor.

Lo que hace única a esta producción en la parrilla de Telepacífico es su capacidad para generar una convergencia interdisciplinaria. Rara vez en la televisión regional vemos dialogar a la alta cocina con la física cuántica o el cine de autor.

Uno de los puntos más altos de la serie es el tratamiento de la gastronomía. No se trata de un programa de cocina (cooking show), sino de antropología culinaria.

• El Schnitzel vs. La Chuleta Valluna: Los chefs invitados deconstruyen estos platos icónicos. Exploran cómo el empanizado, una técnica europea, encontró su máxima expresión popular en el Valle del Cauca. ¿Es la chuleta una prima lejana del Schnitzel vienés? La serie plantea este diálogo cultural.
• Pão de Queijo vs. Pandebono: En un análisis de texturas y fermentaciones, se exploran las similitudes entre la tradición brasileña y la vallecaucana. El almidón de yuca y el maíz se convierten en hilos conductores de una historia de migración suramericana que converge en las mesas de Miami.

“Desde Afuera” desafía los estereotipos profesionales. Presentamos a científicas que, lejos de encerrarse únicamente en laboratorios, utilizan las artes plásticas como vehículo de expresión. Este segmento explora cómo la mente analítica necesaria para la ciencia se nutre de la libertad abstracta del arte, y cómo esta dualidad ha sido clave para su éxito en un entorno tan competitivo como el estadounidense.

Directores y músicos discuten la "creatividad desde la distancia". ¿Cambia la forma de componer o de encuadrar una escena cuando se está lejos del país de origen? La serie sugiere que la distancia otorga una nueva perspectiva, una nitidez que solo se consigue al alejarse del objeto de estudio. Se aborda el arte no solo como estética, sino como una forma de resistencia cultural y preservación de la memoria.

Miami no es simplemente el set de grabación; en “Desde Afuera”, la ciudad es un personaje con arco propio. La producción explora el impacto de Miami como territorio creativo, punto de encuentro y zona de reconstrucción personal.

El equipo de cámaras capturó la esencia de una ciudad que es, en sí misma, una "capital de la diáspora". Desde los rascacielos corporativos de Brickell, que simbolizan el triunfo económico y la integración al mercado global, hasta los rincones más íntimos de los barrios residenciales donde se cocinan los sancochos los domingos.

La serie documenta cómo Miami permite a los invitados reinterpretar su identidad. No es una ciudad que exige olvidar el origen, sino que invita a fusionarlo. Este enfoque sociológico eleva el contenido de la serie, convirtiéndola en un documento valioso para entender los flujos migratorios contemporáneos del talento colombiano.

Objetos personales, fotografías desgastadas por el tiempo y recuerdos familiares se integran en la narrativa visual (B-Roll), revelando aspectos emocionales que estas figuras públicas rara vez comparten en entrevistas convencionales. Es aquí donde reside el "gancho" emocional del programa: ver al empresario exitoso o al artista consagrado reconectando con la fragilidad de su partida y la nostalgia de su tierra.

Algunos datos que matarán la curiosidad al ver esta serie: 

• Cada capítulo fue grabado en espacios reales de los invitados sus hogares, estudios, cocinas o lugares de trabajo, lo que permitió conversaciones auténticas y una estética íntima.

• La serie reúne disciplinas poco comunes dentro de un mismo formato documental: música, cine, gastronomía, ciencia y arte. Esta mezcla crea diálogos inesperados entre mundos que rara vez coinciden en televisión.

• Algunos chefs invitados comparan sabores internacionales con tradiciones del Pacífico y del Valle del Cauca, mostrando conexiones culturales inesperadas, como el schnitzel y la chuleta valluna, o el pão de queijo y el pandebono.

• Miami aparece no solo como locación, sino como territorio simbólico desde el cual los invitados reinterpretan su identidad y su relación con el origen.

• Objetos personales, fotografías y recuerdos familiares hicieron parte de las conversaciones, revelando aspectos emocionales que los invitados rara vez comparten en público.

• La diversidad de orígenes, profesiones y trayectorias amplía la mirada sobre lo que significa crear, vivir y construir legado “desde afuera”.